苏联“风格派”是如何发展形成的？
我们之前详细讲过苏联的“构成主义”，它的发展通过一些关键人物启发了今天的主题“风格派”。
两者的营养后来被德国“包豪斯学派”吸收，再与德国自身狭义的“现代主义”（指德国工业联盟风格）相融合，形成了广义的现代主义。
这样，就像一杯“鸳鸯”（港式茶餐厅饮品）里的咖啡、牛奶、茶一样，你中有我，我中有你。 彼此很难区分，但却创造出新的格局。 在具体说“De Stijl”之前，我们可以先看一下Nike曾经推出的一双鞋。
相信很多80后的朋友都会对这双“球鞋”印象深刻。 它们正是初高中时特别流行的“潮鞋”，而这股“潮”正是“De Stijl”典型色彩组合——红、黄、蓝的复兴。
红、黄、蓝是绘画中的三基色，混合在一起就会变成黑色。 典型的“风格派”基本上只用这三种颜色进行创作。 “风格派”是如何发展和形成的？
还有什么值得学习的？ 我们一起来探讨一下吧。
风格派的特点
在“构成主义”设计潮流在苏联如火如荼的同时，“风格派”（De Stijl）也在远在西欧的荷兰诞生。
这一流派的名称来源于TheovanDoesburg于1917年创办的杂志《Style》。
杜斯贝格和他的杂志《Style》
因此杜斯贝格也被视为风格派的创始人。 这种风格主要表现在当时的绘画、家具、建筑和制品领域。 总体来说，它有以下几个特点：
1.将所有复杂的元素简化为最基本的几何单元，然后将它们组合起来。
2.热爱并善用纵横几何结构，对不对称有深入的研究和表达。
3、具有非常特别的重复使用基本原色和中性色的特点。
风格派作品
这个流派也被称为“新造型主义”。 整个思潮从1917年持续了14年，到1931年衰落。
德国包豪斯的发展基本上是同时期的。 当时，风格派在国际上的知名度和影响力比包豪斯还要大。
其学派成员也与利西斯基等苏联“构成主义”成员关系密切。 1922年，杜斯贝格本人甚至在包豪斯担任教学导师。
包豪斯的杜斯贝格
后来，在20世纪70年代的“后现代主义”思潮中，风格派成为研究和讨论的焦点。
20世纪80年代，大量著名的“风格派”作品被修复或重建。 我记得当时一些叔叔家的室内装饰也有这种倾向。
同时，一些大牌服装也采用了这种形式的设计，走在路上非常引人注目。
风格派服装设计
回顾历史，风格派的发展可分为三个阶段，即1916年至1921年的“探索与诞生”、1921年至1925年的“成熟与国际化”、1925年至1931年的“转型与解体”。
探索与诞生
第一次世界大战期间，荷兰宣布中立，因此有机会在较长时间内悄悄发展其文化，并因此成为欧洲各地艺术家和设计师的避难所。
第一次世界大战期间平静的荷兰
尤其是当时的大多数前卫艺术家，如立体主义、未来主义、表现主义和达达主义的成员，为风格派的诞生创造了有利的条件。
以上提到的风格基本上都会收录在石泰农的《风格传》中，敬请关注。 根据目前的说法，风格派运动的最初概念源于两种相关的思维模式。
一是数学家舍恩梅克斯博士所著的《世界新形象》一书，他在书中认为“宇宙的伟大之处在于它的‘正交性’，因为‘地球基本上是由相反的两极组成，它们分别代表水平和垂直方向。垂直的。 ”
数学家舍恩·马克尔斯
此外，关于三基色的讨论也出现在本书中。 他认为黄、红、蓝三基色是世界上最基本的颜色。 黄色象征发散，蓝色象征内向，红色象征漂浮。
这两个方面的讨论后来成为了风格派设计形式的主要特征。 第二个来自美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的建筑思想（斯坦宁的《大师传》有详细的故事）。
弗兰克·劳埃德·赖特
赖特是设计史上非常特殊的人物，因为他是工艺美术运动中的骨干人物，与现代主义完美契合。 他早期的家具设计作品与英国格拉斯哥四人组的作品一样善于运用直线，喜欢垂直和水平的结构。 他相信“水平有无穷的力量”。
赖特曾在其1910年出版的作品集《瓦斯穆斯作品集》中谈到艺术与建筑的关系：我们居住的地方必须被设计成雕塑和绘画，并且比它们更贴近生活。 建筑内外的装配应是一体化的，暖气、照明、桌椅、柜子等都是建筑本身的一部分。
赖特作品集《瓦斯穆斯作品集》
这些思想随着他的作品被翻译成欧洲多种语言而广泛传播，影响了早期风格派的形成。
风格派最初的探索来自于绘画和图形，以杜斯伯格、皮特·科内利·蒙德里安和巴特·范德莱克为代表。
这三个人的风格其实是互相影响、共同进步的。
1917年的同年，杜斯伯格首次发表了作品《牛》，将一头具体的牛抽象为简单的几何色块。
杜斯贝格的《牛》创作过程
莱克出版了《几何构图No.1》。
莱克与《几何构图1号》
蒙德里安发表了他的作品《蓝色构图》。
蒙德里安与《蓝色构图》
三者在艺术形式上形成了共性，风格派风格初步形成。 三人之中，莱克更像是早期的中坚力量。 他是唯一一个第一次在作品中只使用原色的人，使他显得比蒙德里安和杜斯伯格更纯粹。
进一步确立“原色系统”作为Stijl色彩标准的人是另一位荷兰建筑师Rietveld。 他还在1917年发表了他的重要作品，一把名为“红蓝椅”的椅子。
里特费尔德
这把椅子后来被称为“世界上第一把现代家具”。
红蓝椅整体为木结构。 13根木杆相互垂直，形成椅子的空间结构。 结构采用螺钉固定，而不是传统的榫卯连接。
红色和蓝色的椅子
最初是灰色和黑色，但后来里特维尔德想用纯粹的明亮色彩来加强结构，所以他参考了莱克和蒙德里安的三基色风格。
这样，椅子就有了红色的靠背和蓝色的坐垫。 但手和腿仍保持黑色，并用少量黄色加强端面，成为最典型的风格派作品之一。 凭借这把椅子，Rietveld 和 De Stijl 都名声大噪。
后来他又设计了风格派最著名的建筑作品，不过这是后话了，暂时不提。
成熟、国际化
1920年代，以Duesberg和他的《Style》杂志为首的一批风格派设计师逐渐在欧洲家喻户晓，他们自己也非常努力地推广风格派理念。
风格派的形式感开始成熟
他们相信这将是“艺术创作的新秩序”，他们著名的口号是：剥去本质的表象，你就会得到风格。
这句话是运动的主要组织者杜斯贝里说的。
这一时期，风格派无论在理念还是形式上都逐渐成熟。 德国包豪斯对此很感兴趣，于是在1922年组织了一次研讨会，邀请了苏联构成主义和荷兰风格派的主要代表。
包豪斯的杜斯贝格
在此之前，杜斯贝里已与构成主义代表人物李西茨基成为好友。 李西茨基也曾一度加入风格派团体，并与彼此交换了许多关于艺术形式的想法。
从那时起，就可以明显感觉到风格派受到了建构主义的影响。 这种影响在风格派的第三阶段得到了体现。 这也是后话了，这里就不提了。
在这次研讨会之前，包豪斯实际上遵循的是一种表现主义和理想主义，这一点我们从当时的一些作品中可以看出。
例如，卡尔·彼得·罗尔 (Karl-Peter Rohr) 在 1919 年设计的最初的包豪斯标志就属于表现主义风格。
包豪斯原创标志
1922年奥斯卡·施莱默设计的新标志明显受到了建构主义风格的影响。
1922年设计的包豪斯标志
研讨会结束后，杜斯伯格和康定斯基受格罗皮乌斯之邀加入包豪斯担任教师。
事实上，康定斯基本人也有自己的风格，与建构主义即“热抽象”有着千丝万缕的联系，但也被纳入“表现主义”之中。
康定斯基和他的作品
所以大家在学习风格的时候最头疼的就是这种一脚踏多船的情况。 很多时候，当事人都是无辜的，而且主要是“被包容”。
风格派的另一位大人物蒙德里安也有自己的风格。 这种风格与De Stijl本身有着千丝万缕的联系，称为“冷抽象”，因此两者相辅相成，非常有趣。 。
蒙德里安和他的作品
如果从感性的角度来理解，风格派确实是冷静的，而构成主义则显得热情。
格罗皮乌斯邀请杜斯贝格加入其实还有另一个想法，那就是希望他能够制衡包豪斯的伊顿师资队伍。
伊顿也是包豪斯学派的领军人物，我们在谈论包豪斯风格时会相对详细地谈论他。
他的教学能力和专业精神非常出色，但由于他的宗教信仰，他引导学生走向一种神秘主义，这不利于包豪斯的现代教学理念。
比如，在课程中，会突然插入一些奇怪的仪式，比如体操或者舞蹈，特别像现代的传销课程，让格罗皮乌斯很头疼。
伊顿公学的教室
伊顿最终因杜斯贝格的到来而被格罗皮乌斯说服退出，离开包豪斯回到瑞士。
然而，杜斯贝格并不是一个容易相处的人。 他性格坚强，总希望自己的风格派思想占主导地位，因此与包豪斯的教学体系产生了摩擦。 最终，杜斯贝格因与自己的想法不合而离开了学校。
他还特意在包豪斯附近开设了工作室，招收学生，直接做生意，但也确实受到了学生的热烈追捧。 最终，格罗皮乌斯不得不下令禁止所有包豪斯学生参加杜斯堡的课程。 任何参加的人都无法毕业。
随后，风格派组织还在魏玛兰德博物馆举办了展览，受到高度评价。
魏玛风格派展览
随后，又在法国巴黎举办了一次展览。 展出的作品在当时的艺术设计界产生了很大的影响，因此风格派的国际影响力也随之建立。 事实上，无论怎样，包豪斯的学生乃至格罗皮乌斯本人在设计上都深受风格派的影响。 比如1923年格罗皮乌斯为自己设计的书房吊灯就是风格派的形式。
进一步让荷兰风格派受到世人关注的是一座至今仍在荷兰的建筑，一直被认为是风格派最典型的作品。 那就是1924年“红蓝椅子”的创造者Rietveld设计的“施罗德住宅”（Schröder House）。
施罗德住宅
这座房子由光滑的墙板、简单的体量和大面积的玻璃组成。 结构纵横错落，内外仅使用三种原色，犹如三维版的风格派绘画。
室内的家具也由极其简洁的纵横线条组成，采光良好，开放通透，风格极其统一和现代。
施罗德之家内部
房子的主人实际上是一位寡妇，Rietveld 在设计沟通过程中随着时间的推移爱上了她，并最终结婚了。 这所房子后来成为他们一生的住所。
“施罗德之家”一经问世，立即成为设计界的热门话题。 比包豪斯德昭校舍早一年，比勒·柯布西耶的“萨沃伊之家”早三年。 密斯·凡德罗在巴塞罗那世博会上的德国馆建于四年前。
施罗德之家内部
这三座建筑被视为现代主义早期最重要的三座建筑，这使得“施罗德之家”在现代建筑史上显得更加重要。
转型与瓦解
事实上，风格派一直有两个灵魂人物，即创始人杜斯伯格和著名画家蒙德里安。
由于风格派组织一直结构松散，没有像其他艺术流派那样有自己的宣言，成员来来往往不稳定。
例如，Rietveld曾经是De Stijl团体的关键成员，但1925年之后他几乎与De Stijl团体没有任何交流，并走上了另一个更注重功能性的设计方向。 只有邓斯伯格保持了这种纯粹性。 网格和蒙德里安。
里特维尔德的后期风格——梵高博物馆
因此，风格派的内部冲突发生在杜斯贝格1924年的风格转变中。受构成主义影响，他开始在绘画和建筑设计中引入对角线，彻底打破了风格派一直坚持的垂直和水平线条。 结构。
1924 年之后，杜斯贝格在他的作品中引入了斜线
这种改变对于蒙德里安来说是无法接受的。 有一种“我们说好一起变老，你却偷偷结婚”的背叛感。 不过，杜斯贝格依然是最强者，所以最终的结果就是蒙德里安也退出了。 风格派组织。
这基本上意味着风格派正在瓦解，杜斯贝格开始沿着对角线的道路走得越来越远。
1928年，他完成了充分体现这一变化的重要室内设计，名为“CaFRL'Aubette”（CaFRL'Aubette）。
奥伯特咖啡馆
奥伯特咖啡馆
设计看起来仍然是熟悉的原色，但墙壁和天花板上各种倾斜的浅浮雕充满了整个空间，使其看起来错综复杂。
1930年，杜斯贝格为自己设计并建造了一座住宅和工作室，史称“模范私人住宅”。
“默东之家”外观
从表面上看，这座建筑有点像勒·柯布西耶的风格，但无论是室内还是室外，看起来都不那么纯粹的风格派。
“默东之家”的内部
房子竣工不到一年，杜斯贝格于1931年在瑞士突发疾病去世，享年48岁。风格派精神基本上因他的去世而消亡。
只有蒙德里安继续坚持原来的风格派，并在绘画领域成为自己的流派。 更多关于蒙德里安的故事也将出现在“抽象艺术”章节中。
蒙德里安在工作
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